Nebojša Pop-Tasić ( kitara in glas) bo, skupaj z Jeleno Ždrale (violina, glas), predstavil avtorske pesmi s svojega prvega (Karlo Jederman) in drugega CD-ja (Papež 'ma vas rad!).
Nebojša Pop-Tasić in Jelena Ždrala
Nebojša Pop-Tasić ( kitara in glas) bo, skupaj z Jeleno Ždrale (violina, glas), predstavil avtorske pesmi s svojega prvega (Karlo Jederman) in drugega CD-ja (Papež 'ma vas rad!).
Campo Krizi
Vokal: Eva Brajkovič
Kitara: Tomaž Gregorc
Bas in cajon: Matjaž Karlovčec
Bobni: Gregor Brajkovič
Campo Krizi smo glasbena zasedba, ki je nastala na pogorišču gledališke predstave imenovane "Če utišate pevca/pevko". Koncept skupine temelji na pesmih upora v najširšem smislu in iz vseh koncev sveta. Ime skupine nosi večplastni pomen, tako kot glasba, ki jo izvajamo. V osnovi gre za svojevrstne priredbe pesmi upora od Južne Amerike do Rusije, za pesmi/besedila, ki so pustila močan pečat v svojem zgodovinsko-političnem prostoru in so obenem relevantne tudi za današnji čas.
Z avtorskimi aranžmaji priredb želimo prvotni naboj pesmi prenesti v današnji družbeno-politični kontekst in prikazati problematiko aktualnih neenakosti, razdruževanj ter prekarizacij življenja na različnih področjih. Z njimi želimo tudi obuditi, predstaviti in v spomin ponovno zabeležiti duh mnogih, ki so se v preteklosti borili za svobodo in enakopravnost, vendar njihove pesmi počasi drsijo v pozabo.
Mnogo besedil je bodisi prevedenih v slovenščino ali smo jih ohranili v izvornem jeziku (italijanščina, španščina, angleščina). Pred kratkim smo posneli dvanajst pesmi, ki jih bomo v kratkem zabeležili na nosilec zvoka. Naš prvenec je torej v zaključni fazi.
Dirty Sanchez
Aleksander Kuzmić (voc&guit)
Damir Vintar(bass)
Uroš Jezdić (acc)
Aleš Zorec (dr)
Jaka Birsa (sax)
Guests:
Toby Khun (čelo)
Petra Onderufova (violina)
Žiga Šercer (bobni, perkašns)
Glasba sveta ki meša različne gipsy stile z modern glasbo, kot so jazz in funk…
Lado Jakša
Koncert z obuditvijo spomina na belgijskega izumitelja saksofona Adolpha Saxa. Nastop bo potekal ob spremljavi na mulitimedijske vizualne predstavitve poudarkom na spremljujočem saksofonu.
Philipp Kienberger Quartet
"A lot of empty space"
Alexander Kranabetter - Trumpet
Simon Raab - Piano
Hubert Bründelmayer - Drums
Philipp Kienberger – Bass
Pihalni kvintet Opus 5
Sarah Fleten-flvata
Eva Vrtačnik-oboa
Matic Kuder-klarinet
Miha Mitev-fagot
Erik Košak-horn
Pihalni kvintet mlade in sveže zasedbe, bo izvajal dela Gerga Onslowa, Paula Hindemitha - Kleine Kammermusik, Antonina Dvoraka, Primoža Ramovša in Astor Piazzollia.
Silva metoda
Silva metoda je edinstvena metoda večjega izkoristka potenciala uma. Način kako izboljšati sposobnost koncentracije uma in spomina. S to metodo si lahko pomagaš pri kontroli stresa, koristenju uma in posledično živiš bolj zdravo, srečno in produktivno.
Izumil jo je Jose Silva (1914-1999), z namenom pomoči njegovim otrokom pri odraščanju, učenju in razmišljanju. Danes je prisotna v 131-ih državah po svetu, kjer se jo koristi v različnih šolah za uspešnejše učenje, razvoj kreativnosti, izboljšanje socialnih odnosov, ter na zdravstvenih nivojih kot je zdravljenje od odvisnosti, karcinoma in psihičnih obolenj.
Več na www.silvamethod.com
Borut Grce - Brut
Borut Grce – Brut je najprej odličen fotograf, za katerega je fotografski posnetek dokument časa, prostora, ljudi, dogajanja, trenutka v svoji večplastni, kompleksni dimenziji. Vselej pa mu je tudi način izražanja, razkrivanja osebnega odnosa do vizualne stvarnosti, ki prinaša na eni strani sporočilo, po drugi pa likovno prepričljivost.
A avtor gre še naprej. V računalniku namreč vidi možnost simulacije svojih »svetlobnih zapisov«, svojega ustvarjalnega duha, svojih izvirnih idej in prenos vsega tega v novo vizualno nazorno stanje. Računalnik mu je pomočnik, ki mu omogoča prevajanje motivne snovi v večplastno, realno podobo, svojstveno in likovno zanimivo.
Dela Boruta Grceta – Bruta so prave vizualne senzacije, ki razkrivajo, da avtor odlično obvlada tehniko in tehnologijo, a da so vendarle vse njegove stvaritve ustvarjene na likovni način, da jih na poti njihovega novega medijskega oživljanja spremlja izostreno likovno razmišljanje avtorja samega. Njegov pristop je namreč vedno izrazito slikarski, saj je mojster barve in prostora, svetlob, linij in oblik, struktur, tekstur in kompozicij. V njegovih nakopičenih teksturah podob, v njihovih prepletih, prekrivanjih in domiselno insciniranih prizorih se reflektira njegovo umetniško zrenje, začutimo podobo kot medij, ki živi svobodo ideje, postavljene na trdne likovne temelje.
Izrazit slikarski občutek ga spremlja in zaznamuje njegovo delovanje na področju fotografije, foto-grafike in na področju ustvarjanja digitalnih kolažev. Prav slednje od njega še posebej zahteva premišljenost in domišljenost ter estetsko dovršeno likovnost. Sestavljanje fotografskih kolažev mora biti vpeto v okvire likovne sintakse, vsebovati mora precizno kontrolo detajlov, raziskovanje odnosov in celotne podobe, skrb za kompozicijo, barvne in tonske vrednosti, prostorske iluzije, ostrine, konstrukcije pogledov in kompozicije nasploh. Kolažni »konglomerat« mora še vedno slediti zastavljeni avtorjevi ideji ter ohraniti reprezentativno jasnost.
Borut Grce – Brut dokazuje, da je celotna njegova ustvarjalnost sinteza izostrenih pogledov in občutkov, podrejenih raziskovanju enigmatičnega likovnega sveta. Vsi njegovi prijemi so namreč likovno osmišljeni, njegove predstave pa domujejo daleč nad sorodnimi prizadevanji posameznikov, daleč nad rezultati, ki izvirajo zgolj iz tehnično-tehnoloških zmožnosti sodobnega digitalno opremljenega sveta.
Anamarija Stibilj Šajn
umetnostna zgodovinarka in samostojna likovna kritičarka
Janez Štros
Po uspešni predstavitvi svojih del na Dunaju, v Londonu, Bruslju in Tivatu se Janez Štros predstavlja v Prulčku.
Janez Štros se v svetu likovne umetnosti počuti zelo svobodnega. Pri slikanju si ne postavlja nikakršnih motivnih ciljev. Roka sledi notranjemu klicu, slikarski zapisi pa privrejo iz njega samega, brez zadržkov in cenzure. Prizori nastajajo spontano ter predstavljajo podzavestno sproščanje avtorjevih notranjih vzgibov, njegovih osebnih čutenj, stanj, spominov in spoznanj. S tem uresničuje pristop, ki se je uveljavil z Bretonovim manifestom in teorijo o podzavesti.
Slikovni organizmi so grajeni večplastno. Nanosi barve se nizajo drug ob drugem, se prekrivajo, sintetizirajo in razblinjajo. Tako nastajajo posebne slikarske zlitine. Barve so avtorjeve neločljive spremljevalke. Njim zaupa svoja intimna notranja razpoloženja. Barva ima namreč, tako kot zvok v glasbi, najbolj neposreden dostop do duše, je ugotavljal že Vasilij Kandinsky.
V slikarskih svetovih Janeza Štrosa se na nivoju prividnega vendarle porajajo oblike, ki asociirajo na konkretno stvarnost. Odkriti pa jih mora vsak gledalec sam.
Anamarija Stibilj Šajn
Alkimia
vocals: Breda Bozic
guitar: Tilen Stepisnik
bass guitar: Janez Moder
drums: Robert Rebolj
Sveža skupina z avtorsko glasbo, ki je trenutno izbrana za eno izmed 14 skupin, ki se predstavlja na kompilaciji Val 202 Imamo novo glasbo. Besedila so 50-50 angleščina, slovenščina; muzika je lahkoten šansonski jazz-pop-swing, vsega po malem.
4 Tolkala - Burkina Faso
Issiaka Sanou, tolkalec/bobnar iz Burkine Faso.
Glasbeno znanje iz zakladnice afriških ritmov pridobiva že od malih nog. Bil je član zasedb Dioulasso Ba Percussion in Djeliya, s slednjo se je poleg mnogih koncertov v Burkini Faso leta 2000 predstavil na mednarodnem festivalu v Nemčiji ter na nacionalnem tednu kulture v Burkini Faso. Sodeloval je tudi s priznanimi mojstri tradicionalnih afriških ritmov (Adama Dramé, Zoumana Dembélé, Harouna Dembélé idr.). Leta 2008 se je preselil v Slovenijo. Od takrat aktivno nastopa s plesno-glasbeno skupino Laafi in sodeluje s kulturnim društvom Baobab.
Ali Traore se je rodil v Bobo-Dioulassu, Burkina Faso, ki je center tradicionalne glasbe v Burkini Faso. Odraščal je v etnični skupini, ki se imenuje Malinke. Ko je začel igrati djembe, je bil star 10 let.Igral je s skupino Dioulasso Ba Percussion z Adama Dramen in Djelia itd.
Jani Moder band – Brain Blender
Jani Moder: električna kitara, akustična kitara
Marko Črnčec: rhodes, klavir
Robert Jukič: akustična bas kitara
Klemens Marktl: bobni, tolkala
Jani Moder is widely considered to be one of the foremost Slovenian jazz musicians. Having first completed his jazz and classical guitar studies at the Carinthian State Conservatorium (2002), he graduated summa cum laude from the Berklee College of Music. With contributions to over 40 albums, Moder’s “hands-on learning” is also highly commendable. Following his debut album, Momentum, its sequel Sky High Low Down (with a highly prominent Hammond organ), Moder has now released his third album, Abacus, which “blends and blenders diverse musical contexts into a unique whole”. Moder overwhelms with mellow but also harsh sound and variegated arrangements ranging from intimistic abstractions to all but groovy dance rhythms.
Eric St-Laurent Trio
Eric is a French-Canadian artist who has toured internationally both as leader of his own trio and as a side-man for numerous projects. Working primarily in the jazz genre, Eric is the winner of the SOCAN award for Best Original Composition at the Montreal Jazz Festival and the Best Band award at the Vienne Jazz Festival in France.
You can hear Eric's latest release here. More info here: www.ericst-laurent.com
Toxine
Jaša Hedžet Jajo: bass guitar
Samo Turk: guitar, guitar synth and vocals
Tomi Toth: vocals and noises
Gregor Brajkovič: drums and vocals
Tomi Valant: wave enchanting
Predstavitev prvenca Ever Wordless, izdan lani pri založbi Subkulturni azil/Akord records.
Toxine ni strup. Je predvsem koncept, ki želi opozoriti na to, da je toksičnosti, ki preveva družbo, razstrupitev implicitna.
Modus operandi Toxine je ukoreninjen v neprestanem razgibanem ustvarjalnem toku izključno avtorske glasbe, družbenega komentarja in želje po širjenju kanala, skozi katerega komunicira in se izraža.
Viden in slišen rezultat glasbenega sobivanja članov Toxine je gost,
večplasten zvok, kjer se bratijo funk, progresivni rock, drum n`bass, jazz, house, pop in mestoma ščepci metalskih ritmov.
Toxine igra na polno: dopušča si melanholijo in cepetavo razigranost, zvrsti meša polnokrvno, glasbo pa poganja med občinstvo pulzirajoče in brezkompromisno.
Poživljajoč strup, ki poslušalčevim ušesom še kako dobro dene.
Klemenz Marktl
Klemens Marktl je izjemen avstrijski bobnar in skladatelj. Med študijem pianina v svojih mlajših letih, je odkril svojo strast do bobnov, ki jih je v naslednjih letih študiral v Avstriji, Hagu, New Yorku in Amsterdamu. S svojim inovativnim in unikatnim pristopom si je profesionalno zasidral v mednarodni jazz sceni in tako sodeloval že s številnimi svetovnimi glasbeniki.
Duo Ponte
Alja Petric (vocal)
Damjan Stanišić (kitara)
Duo Ponte je stik glasbenikov, ki skozi lastne interpretacije poskušata preseči razdalje med kulturami evropskega juga od vzhoda do zahoda in dlje, vse do Novega sveta.
V zvočnih ambientih Dua Ponte harmonično sobivajo svetovi, ki bi se sicer razkropili; glasbena izročila se v njuni izpovedi zlivajo v novo zgodbo iz preteklosti.
Glasba je najtrdnejši most med minljivim in večnim, med zemljo in nebom; Duo ponte je graditelj tega mostu, konstruktor mavrice tradicij, ki povezuje preteklost in prihodnost. Je široka cesta v nedoumljivo za vse, ki se znajo prepustiti glasbi.
Kdor zna poslušati, bo uslišan! - Duo Ponte.
Miha Erič
Miha Erič je mladi ilustrator, ki je lani diplomiral na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. Njegova umetniška pot se je že začela v otroštvu, oba starša sta namreč likovnika. Odraščal je v umetniško začinjenem okolju in tako se je tudi sam zelo zgodaj začel preizkušati na tej poti. Leta 2009 je prijel nagrado za najboljšo ilustracijo na Dijaški oglaševalski sceni Slovenije (DOSS). Mihova prva samostojna razstava grafik (v tehniki bakroreza, lesoreza in jedkanice) je bila letos na osnovni šoli Log-Dragomer, druga samostojna razstava grafik in risb s tušem je pa v sklopu kulturnega zavoda Derridas v baru Prulček, kjer je imel še glasbeni nastop z bratom Julianom.
Erič ustvarja predvsem v realistični tehniki, najbolj mu je zanimiva grafika (predvsem bakrorez, lesorez in jedkanica), ta medij mu daje možnost bolj ostre upodobitve in natančne izraznosti motiva. Črno-bela barvna skala prav tako izpostavlja misel, s katero je določena podoba nastala. Erič namreč daje veliki poudarek na jasnost sporočila, njegove ilustracije so v resnici pikri komentarji, kdaj pa tudi karikature, na račun sveta okoli nas.
Naročite se na:
Objave (Atom)